Hace mucho tiempo, en un estudio alejado de la civilización nació Adobe Illustrator .Catorce años más tarde este editor de gráficos vectoriales más populares en el mercado es el mas requerido para los artistas, diseñadores a nivel mundial. A continuación, es el momento de sentarse y relajarse. Ir a tomar una taza de café y poner los pies como dar un paseo por el carril de la memoria y así recordar la evolución de Adobe Illustrator.
Adobe Illustrator se inició en 1986, como el diseño gráfico, la fuente y de desarrollo de aplicaciones del logotipo. La plataforma original y efectos para Adobe Illustrator fue integrar el uso de ecuaciones matemáticas de líneas suaves y curvas y formas en un sistema conocido como las curvas de Bézier. Para enfatizar esta idea de ser capaz de producir y editar y guardar las líneas curvas y fluidas, Adobe decidió Venus de Botticelli, de “El nacimiento de Venus” para convertirse en su imagen comercial. Con los años y versiones, cambió para destacar las nuevas características y mejoras de Adobe había hecho, y pudimos contemplar en su belleza hasta la creación de la Creative Suite en 2003.
Tiempo para iniciar la actualización
Con la alabanza de Adobe Illustrator 1, y el interés cada vez mayor en las computadoras y las imágenes generadas por ordenador, vino un montón de mejoras, así como soporte para otras plataformas, a partir de 1988 con Illustrator 88 (no 2 … 88, debido a todo el año).
La primera versión de Windows fue diseñada para Illustrator 2.0, que fue puesto en libertad un año después y no le fue demasiado bien, pero Windows no ser menos que su archienemigo. Illustrator salió con un par de versiones bien para NeXT, Sun Solaris, y un par de otras plataformas, pero el tiempo demostraría que las versiones para Macintosh y Windows comenzará a dominar el mercado. Echa un vistazo a este impresionante video de los 80 a partir de 1988 la presentación de Illustrator 88:
Las versiones 3.0 y 4.0 salió en los años sucesivos, con las mejoras realizadas sobre cada uno, y el desarrollo siempre maravilloso de una posible edición en un modo de vista previa, alzó la cabeza por primera vez en la versión 4.0 para Windows, pero no apareció en el Macintosh hasta el 5.0.
El campo de juego está igualado
El equipo de Adobe hecho algunos cambios importantes en la interfaz de usuario de Illustrator con el lanzamiento de Illustrator 6 en 1996. Esto es cuando ilustrador comenzó a apoyar las fuentes TrueType, por lo que las “guerras de fuente” entre PostScript Type 1 y TrueType bastante obsoleto. Este es también cuando Illustrator también comenzó a apoyar los plug-ins, de forma rápida ampliación de su capacidad para hacer mucho más impresionante.
tipo, no fue hasta los años 90 con la versión 7.0 a mediados cuando los usuarios comenzaron a ver por fin algunos de normalización entre el Macintosh y las versiones de Windows, y realmente terminó de la competencia para vencer el uno al otro. Debido a esto los diseñadores eran realmente finalmente la oportunidad de elegir con firmeza Illustrator como la aplicación creativa de la elección, en lugar de ir y venir entre Illustrator y CorelDRAW y FreeHand. Esto por supuesto fue también la edad de la “red mundial”, que empujó aún más Illustrator en el centro de atención, ya que los desarrolladores rápidamente buscó una forma de apoyar la publicación con fines web y complementos de Internet plug-, lo que realmente fue uno de los mayores vías para el cambio y la mejora en la vida de Illustrator hasta ahora.
Algunas cosas locas comenzó a suceder con el tiempo y las versiones pasaron, algunas cosas que ahora damos por sentado y tipo de uso como ellos siempre han estado allí – las cosas que se han convertido en reliables viejo. Por ejemplo, la herramienta Bote de pintura – ¿cuántas veces has usado eso? Sólo ha existido desde 1996 con la versión 6.0. O bien, las guías inteligentes? No se puede imaginar trabajar sin ellos, pero no estaban en torno a 1998 – versión 8.0. Este fue un gran momento para los cambios y mejoras en las herramientas de Adobe. Año tras año, que salió con más herramientas impresionantes que fueron sin duda innovador entonces, y se han vuelto tan común y se utiliza como un lápiz y goma de borrar ahora.
Ejem … Presentación de la Creative Suite!
En el momento del Y2K fue más (recordemos que? Raro …), Adobe Illustrator había firmemente colocado como el vector elección editor de gráficos. En 2003, Adobe decidió agrupar todos los exitosos productos que juntos en un paquete super llamado Adobe Creative Suite. Con esto, para el usuario por primera vez fueron capaces de crear simples efectos 3D y objetos, un gran hito en el mundo de diseño, y más hitos seguía llegando – de pintura y de seguimiento en vivo se han creado unos pocos años después de eso. Con la integración de Adobe para muchos programas en esta ‘Suite’, que finalmente se despidió a Venus .. vivió mucho y bien comunicado, pero con el rediseño del producto y su marca, llegó un nuevo tema gira en torno a la naturaleza. Ahora vemos estilizadas flores de vectores y las hojas en las cajas del producto y la apertura de ventanas.
Con el lanzamiento de CS3 el equipo de Adobe decidió volver a trabajar la marca una vez más para simplificar el embalaje y unificar todo el conjunto. Cada programa dentro del traje creativo se asoció con un color y nuestro amado Illustrator se le dio el color naranja.
Hoy en día
generaciones catorce y veinte cuatro años más tarde, Adobe ha lanzado su Illustrator CS5, con toda su belleza y grandeza. Pero, sea cual sea la versión que utiliza y que cada vez que usted ha decidido es su favorito, ya sea 6 o Illustrator CS5, seguramente ha sido un viaje interesante y emocionante para uno de los más queridos de herramientas del diseñador gráfico.
Para algunos ejemplos de diseños con illustrator:
Para la pagina principal de Adobe Illustrator:
Fuente: http://artegami.com/historia-de-adobe-illustrator/
Fuente: http://www.webtutoriales.com/tutoriales/html-css/colores-html.61.html
Photoshop no fue el resultado un profundo trabajo en los sótanos de Adobe. Sino que fue desarrollado por Thomas Knoll y su hermano, John. El padre de los chicos, Glenn Knoll (un profesor de Ingeniería nuclear y ciencias radiológicas del Ann Arbor College de la Universidad de Michigan), había sido fotógrafo amater y un temprano usuario de ordenadores, pasiones que sus hijos adoptaron. John se interesó por la fotografía, revelando sus películas en el cuarto oscuro de su padre. Se convirtió en más que un pasatiempo pasajero, ya que comenzó a realizar copias en color -un proceso muy elaborado comparado con el revelado de película en blanco y negro. Aprendiendo a manipular el color y la exposición de las fotografías que revelaba, John desarrolló los conocimientos que más tarde se aplicarían en Photoshop.
John era un apasionado de la programación. Su padre había comprado un Apple II+ y su vida de orientó a la programación de un "mainframe". John inemdiatamente se sintió cómodo con el ordenador. En una entrevista con Apple, dijo que su padre "lo usaba para investigar, pero que solía hacerlo por las noches, así que cuando volvía a casa de la escuela ese Apple II me llamaba." Glenn sustituyó el viejo Apple II+ por un Macintosh en 1984, para disfrute de John. Desde ese momento, se "hizo un converso instantáneo" al Macintosh. John fue capaz de aplicar su afición a su carrera cuando se unió a Industrial Light and Magic, un líder en investigación en gráficos computerizados y a su hermana Pixar.
